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#카다로그스페이스 장우주개인전 7/30일까지 은 미술계에서 각종 공모를 통한 지원, 갤러리의 후원, 기금제도, 기관의 커미션 등의 투자를 받기 위해 트랙 위에 선 작가이자 개인의 모습과, 미술이 주식, 채권과 같은 자산이자 투자대상으로 여겨지고 있는 모습을 다루고 있다. 이 전시에서는 금융과 미술을 겹쳐보는 과정에서, 역사적으로 환상의 동물로 여겨져 왔으며 동시에 현대 경제 용어로 유망한 신생 기업을 인정하는 지표인 유니콘을 곳곳에 투사한다. 작가는 전시 지원이나 작품 후원과 같은 투자를 받기 위해 본인의 비전과 욕망을 프레젠테이션하고, 다른 한 편에서는 투자자가 작가와 작품의 가치를 선취매하기 위해 신용도를 평가하고 여러 루트로 지원, 후원한다. 이처럼 피투자자가 유니콘으로 거듭나기 위해, 또 투자자가..

#아라리오갤러리삼청 지젤라 맥다니엘 《나를 이루는 모든 ALL THESE PARTS MAKE UP ME》 8/17일까지 어제는 아라리오갤러리서울의 유키 사에구사의 전시 소개해드렸는데, 오늘은 동시에 개최되는 지젤라 맥다니엘 개인전까지 소개해보겠습니다. 지젤라 맥다니엘 (b. 1995)은 모계 측 차모로 원주민 전통을 이어 받은 디아스포라 예술가로 현재 뉴욕에 거주하며 작업하고 있습니다. 작가는 자신의 정체성으로부터 주된 영감을 받아, 이주민, 혼혈, 여성, 유색인종, 논바이너리 (non-binary), 퀴어 등 소수자 정체성을 지닌 이들의 초상을 전면에 내세운 작품세계를 보여줍니다. 이번 전시는 작가가 2023년과 2024년에 제작한 근작을 조명하며, 이미지와 오브제, 사운드를 결합한 아상블라주 회화 1..

#아라리오갤러리서울 유키 사에구사 《어디에도 없는 Not Even on Ship》 8/17일까지 유키 사에구사(b. 1987)는 유채와 템페라를 주재료로 한 회화 연작을 중심으로 다양한 재료 및 매체를 실험하는 작가입니다. ‘누군가의 마음속에 존재하지만, 어디에도 없는 장소’를 그리는 사에구사는 일본의 산수화와 북유럽 플랑드르 회화를 참조해 동서양 화풍을 복합적으로 수용하고 있습니다. 신비한 느낌의 풍경속에는 작은 동물들이 숨어 있습니다. 다른 세계에서 온 듯한 이 생명체들은 작가 및 관객의 투영체입니다. 작가는 캔버스 외에도 개인적으로 수집한 판지와 병풍 등‘한 번 쓰임을 다하여 버려질 예정이던 사물들’에 그림을 그리는데, 표면의 주름과 얼룩을 활용해 어디에도 없는 그만의 화면을 구축해 냅니다. 이번 ..

#타데우스로팍서울 ‘빛나는 그림자: 요셉 보이스의 초상‘ 7/27일까지 ‘빛나는 그림자:요셉 보이스의 초상’은 앤디 워홀이 보이스의 초상을 주제로 제작한 작품 시리즈를 선보이며 워홀과 보이스의 역사적인 초기 만남을 재조명하는 전시입니다. “마치 아비뇽에서 두 명의 라이벌 교황이 마주한 것과 같은 의식적인 오라가 감돌았다.” 두 사람은 1979년 독일의 한스 마이어 갤러리에서 개최된 전시에서 처음 만났는데, 영국 왕립예술협회 회원이자 큐레이터로 일한 갤러웨이는 앤디 워홀과 요셉 보이스가 만나는 장면을 두고 두 개의 태양이 만났다고 생각했습니다. 이후 둘은 다시 만났습니다. 앤디 워홀은 폴라로이드 커메라로 요제프 보이스를 촬영했고, 이 한 장의 사진은 6년간 다양한 형식으로 변주되었습니다. 런던 테이트미술관..

. #페이스갤러리서울 오카자키 겐지로 《Form at Now and Later 形而の而今而後》 8/17일까지 어제는 페이스갤러리의 라티파 에샤크의 전시소식을 전해드렸는데, 2,3층에서는 오카자키 겐지로의 전시 소개할게요. 오카자키는 회화, 조각, 공연, 건축, 조경 디자인, 로봇 공학 및 기타 미디어에 걸쳐 폭 넓은 예술활동을 전개해온 예술가이자, 비평가입니다. 이번 전시에서 선보이는 가로 200~300㎝, 세로 200㎝에 달하는 대형 회화 작품은 대부분 지난해부터 올해까지 제작한 신작입니다. 작가는 2년전 뇌경색에 걸려 오른쪽 팔다리를 아예 쓰지 못했다고 해요. 그런데 어떻게 신작을 제작한 것일까요. “2년 전 ‘운이 좋게도’ 제가 뇌경색에 걸렸어요. 오른쪽 팔다리를 아예 못 쓰게 됐고 이대로는 누워서..

#페이스갤러리서울 라티파 에샤크 8/17일까지 어두컴컴한 전시장에는 마치 커튼처럼 작품들이 걸려있습니다. 축 늘어진 작품들은 그나마 전체 모습이 보이지 않고, 검은 뒷면만 보입니다. “(버지니아 참나무의) 나뭇가지가 땅바닥으로 쳐지는 것처럼 아래쪽으로 오게 했습니다. 이 과정에서 저 자신이 마치 나무가 되는 느낌을 받기도 했죠. 결국 외부 풍경에서 소재를 얻었지만 결국 제 내면을 들여다보는 작업이 된 것 같습니다.” 작가는 이 나무를 그릴 때 샤를 보들레르(Charles Pierre Baudelaire)의 ‘알바트로스’라는 시를 참조했다고 합니다. 높은 하늘에 떠 있을 때는 무척 아름답고 거대하지만 땅으로 내려오면 날개가 너무 길어 제대로 걸을 수 없어 이상하게 보이는 알바트로스와 오래된 버지니아 참나무..

#플레이스c ‘먹, 바람: 무여 문봉선 경주 그림’ 9/8일까지, 입장료(성인8,000원, 청소년6,000원, 어린이 4,000원) 천년고도 경주의 아름다운 자연 경관을 수묵으로 표현한 무여 문봉선 작가의 특별전시회가 플레이스 씨(Place C, 경주시 국당2길 2번지 소재)에서 열리고 있습니다. @placec.official 경주에 가시는 분들, 꼬오옥 가보세요. 작품과 공간이 하나되며 현실세계를 초월해 천년고도로 빠져드는 느낌이 듭니다. 달빛에 비춘 경주의 풍경을 수묵으로 그린 대작들은 담담하지만 큰 울림을 줍니다. 또한 일곱시간에 걸쳐 그린 ‘춘하추동’은 자연의 대서사시를 보는 것 같아요. “경주의 소나무는 사람의 생과 같이 생존하기 위해 싸워온 듯 성한 나무가 없다. 그래서 역발상으로 위에서부터 ..

. #갤러리바톤 유이치 히라코의 'New Home‘ 7/13일까지 갤러리바톤에서는 도쿄를 기반으로 활동하는 유이치 히라코의 개인전이 열리고 있습니다. 유이치 히라코는 자연, 동식물, 인간의 공존과 상호 의존적인 관계를 비유와 상징이 가득한 화풍으로 조명해왔습다. 풍요로운 자연환경을 갖춘 일본 오카야마 현에서 유년기를 보낸 작가는 미술공부를 위해 런던으로 간 이후, 도시의 녹지대와 인테리어용 식물의 주된 존재 이유가 인간의 정신적 위안에 치중되어 있음에 주목하게 됩니다. 그래서 자연은 정복과 착취의 대상이 아니라 인간과 동등한 존재이며, 서로 존중해야만 하는 공존 관계로 엮여있다는 점을 지속적으로 작품에 반영해 왔습다. 그 대표적인 결과가 바로 사람의 몸에 나무 머리를 지닌 하이브리드 캐릭터입니다. 히라코..

#museum_k 7월 추천전시 Best3! 1.#문화역서울 284 8/25일까지, 무료관람(현장접수 가능하지만, 예약하고 보세요. 현장접수 마감이 금방 되나봐요) 뜨거운 한여름, 시원한 파도를 선사하는 전시. 지금 당장 휴가를 떠나고 싶다면? 저를 믿고 가보세요. 2.#국립현대미술관삼청 9/18일까지, 관람료2,000원 사물을 인간과 함께 이 세계를 만들어 나가는 존재로 바라보자고 제안하며, 예술적 사고의 전환을 통해 ‘인간 너머‘에 대해 생각해볼 수 있는 기회를 가질 수 있는 전시입니다. 여름엔 미술관만한 곳이 없구나 싶어요. 사실 겨울도 그렇고, 봄, 가을도 그렇지만. 3.#갤러리바톤 7/13일까지, 무료관람 경치 좋고 물 좋기로 유명한 일본 오카야마현에서 태어나 유년기를 보낸 작가는 자연은 정복과..

#화이트큐브서울 마르게리트 위모 8/17일까지 화이트 큐브 서울은 마르게리트 위모의 아시아 첫 개인전 《DUST》를 개최하고 있습니다. 작가는 미국 콜로라도 산 루이스 계곡에서 초대형 대지 미술 ‘기도(Orisons)’ 프로젝트를 진행하고 있는데 는 기도프로젝트의 연장선상에 놓여있습니다. ‘기도’는 광활한 벌판과 그곳에 서식하는 모든 생명체와 땅의 역사, 그들 간의 상호 관계를 나타내는 84개의 키네틱 조각으로 구성된 작품입니다. 서울 전시에서는 이 대지미술을 담은 사진 작품과, 자연의 힘을 시각화한 조각작품들을 선보입니다. 동시에 흙, 먼지 등과 같이 때때로 하찮게 느껴질 수 있는 물질들을 주인공을 내세우고 있습니다. 모래 언덕, 지평선과 광활한 하늘이 펼치는 드라마, 동물 뼈 잔해와 야생 잡초 사이에..